À Oslo, Anne Karine Thorbjørnsen montre des sculptures inspirées par la mode

La mode peut parfois ressembler à une mauvaise romance, peut-être surtout pour les designers indépendants comme Anne Karine Thornbjørnsen qui rivalisent avec les Goliaths de l'industrie. Se retrouvant avec deux pieds, comme elle l'a dit, au lieu d'un dans un système qui ne fonctionnait pas pour elle, en 2019, Thornbjørnsen a fermé son entreprise basée à Londres et est retournée en Norvège, vivant d'abord à Oslo et maintenant plus loin sur un cultiver. Ses deux pieds sont définitivement hors du système là-bas, mais le désir de création de Thornbjørnsen est revenu. Son nouveau travail, 'Drapery Studies', est un exposition de sculptures en tissu qui ne sont pas à la mode en soi mais qui en sont certainement influencées. On pourrait dire qu'elle a plongé un orteil dans les eaux scintillantes de l'entreprise. Ici, elle parle de son nouveau travail et des défis auxquels sont confrontés les designers indépendants.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Vogue: Quel a été le point de départ de ce projet ?
Anne Karine Thornbjørnsen : C'est une continuation du projet de l'année dernière, qui était essentiellement un changement dans ma façon de travailler et un éloignement de la création de collections et de l'appartenance au système de la mode. C'est la première fois que je fais un travail qui n'implique pas le vrai corps physique. Je pense que j'avais vraiment besoin de m'éloigner de tout ce qui concernait l'assemblage de vêtements parce que jusqu'à la fin de 2019, je me sentais tellement coincée dans ce système de mode avec, vous savez, les délais et les salles d'exposition et la partie commerciale. Je sens toujours que j'ai besoin de prendre un peu de recul et d'apprendre à connaître mes intérêts principaux ou ma motivation et ma place en tant que personne créative.

En quoi consistent les « études de draperie » ?
Ce projet parle de moi essayant de comprendre ma fascination pour le pli et le drapé, en regardant le pli complètement libre d'être mis dans un vêtement ou même sur le corps. D'où le titre « Etudes de draperie », car cela a toujours été au cœur de la pratique. Je regarde [les pièces], et je vois des corps ou des mouvements et des figures humaines, et je ne sais pas si c'est juste parce que je travaille sur des corps et sur la mode depuis si longtemps que c'est un peu inhérent à moi.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

La robe rouge ressemble à une robe de style Madame Grès pour moi. C'est probablement le plus non abstrait de tous. C'est aussi un clin d'œil très clair au classique, très grec, et d'où vient mon intérêt inhérent pour la draperie - une déesse très grecque et liée au corps.



Dans l'ensemble, les sculptures sont très luxuriantes, presque rococo.
Ou baroque. Je n'en finirai jamais avec le baroque.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Peuvent-ils résister aux intempéries, étant en tissu ?
Pas du tout. C'est complètement ridicule et cela fait partie de l'anxiété massive [j'avais] avant l'exposition parce que les plis s'effondraient sous la pluie. J'ai commencé à travailler avec eux à l'intérieur, mais ensuite ils ont grandi et ils sont devenus trop gros [pour l'espace]. Alors je les ai sortis et je travaillais avec eux à l'extérieur de la ferme, et tout à coup ils ont commencé à interagir avec le vent et l'environnement. Et ils ont commencé à bouger : vous pouviez vous déplacer autour d'eux à 360 degrés, et ils se sont déplacés en quelque sorte de manière indépendante. J'ai donc voulu les montrer à l'extérieur.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Quels sont les problèmes auxquels l'industrie est confrontée aujourd'hui?
Les vêtements ont si peu de valeur aujourd'hui. C'est tellement bon marché, la plupart. L'endroit le plus triste où marcher est Primark, par exemple. Vous regardez juste tous les vêtements sur le sol, et les gens marchent dessus, et c'est tout simplement affreux. Les gens ne pensent pas à tout le travail acharné qui se cache derrière, même à un t-shirt bon marché de Primark. Tout le monde essaie toujours de se disputer le prix, par exemple, lorsque j'ai eu des ventes personnelles. C'est aussi que les vêtements ont perdu [leur] valeur, les gens ne veulent pas y dépenser beaucoup d'argent à moins que ce ne soit [d'une] grande marque. J'ai trouvé cela frustrant et je me suis mis en colère et en colère. C'est très difficile de travailler dans la mode à moins d'être une grande entreprise, je trouve. Je pense que c'est dommage s'il n'y a pas de place pour des cabinets plus petits qui peuvent discuter et visualiser la mode autrement que les marques et les produits. Mais vous savez, je suis un fan de Margiela.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

La mode peut-elle être autre chose qu'un produit ?
La mode n'est pas nécessairement un produit parce que la mode est aussi un domaine, et le domaine contient tellement de niveaux et de directions différents. Mais j'ai l'impression aujourd'hui que la marge d'expérimentation dans la mode est devenue si étroite. Je n'ai pas trouvé de place pour que je sois comme, disons, Bénis. J'ai l'impression que Bless est l'une des rares pratiques qui peuvent être expérimentales, et oui, ils ont encore des produits. Il me semble qu'ils parviennent à être un outsider dans le système de la mode.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Je me demande si la dévalorisation du vêtement a quelque chose à voir avec l'association de la mode à la féminité et à la frivolité, qui lui a généralement conféré un statut secondaire dans les arts ?
Je pense que l'ensemble de l'influenceur [phénomène] et Instagram s'appuie sur cela, donc [la mode] a l'air tellement idiot pour beaucoup de gens, et ça a l'air tellement frivole et privilégié. De ce côté-là de la mode, je ne me connecte pas vraiment; Je pense que c'est vide de sens et ennuyeux. C'est le côté produit, le placement de produit, l'image de marque et tout ça.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Vous êtes-vous séparé de la mode ?
Je ne veux pas dire que j'ai divorcé de la mode parce que c'est de là que je viens, donc toutes mes connaissances et mes racines sont là. J'avais beaucoup de mal avec, de quoi s'agit-il vraiment ? Que suis-je en train de faire? Et puis je me suis juste laissé libre d'avoir un thème et j'ai travaillé de manière très intuitive, mais je pense que tout de ma pratique précédente est là. Je pense que vous pouvez voir que je viens de la mode dans le travail.

J'avais besoin de faire une pause et de pouvoir travailler avec ça librement, sans les restrictions de vêtements et de produits et tout le cirque de la mode parce que je me sentais tellement stagnante depuis si longtemps. Je suis coincé dans un système. J'ai toujours voulu être un pied dedans et un pied dehors, mais je me suis retrouvé avec les deux pieds dedans, et ce n'était pas ma place. J'ai eu beaucoup de mal à m'éloigner de la mode parce que le système m'a aussi donné des murs avec lesquels je pouvais m'entraîner et qui m'ont placé quelque part.

À Oslo, Anne Karine Thorbjrnsen montre des sculptures inspirées de la mode

Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen

Comment trouvez-vous, cependant, de travailler sans les murs qui, selon vous, ont aidé à placer votre pratique?
C'est aussi ce avec quoi j'ai eu du mal parce que je voulais me libérer de ce que je considérais comme des murs très restrictifs dans le système de la mode, mais quand je suis devenu complètement libre et qu'il n'y avait pas de murs, alors il y avait trop d'options - je peut aller n'importe où, je peux faire n'importe quoi, et c'est un endroit très effrayant. Le système ou les murs et les limitations m'ont mis très en colère ou me sentir rebelle et m'ont toujours alimenté jusqu'à un point où je pense que c'est devenu un peu trop, et maintenant je n'avais plus ça. J'y ai beaucoup réfléchi. Je suppose qu'il y a des murs, mais ils sont en moi en ce moment. C'est bien plus difficile.

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Photo : avec l'aimable autorisation d'Anne Karine Thorbjørnsen et Salgshallen