En l'honneur de la Frieze Art Fair de Londres, des artistes qui se lancent dans le jeu de la mode

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Photo: Yannis Vlamos / Indigitalimages.com

La frontière entre l'art et la mode n'est pas toujours solide, et le terrain qu'ils partagent parfois s'avère assez fertile. Il comprend les vêtements pour femmes audacieusement graphiques des années 20 de Sonia Delaunay; les collaborations d'Issey Miyake avec Tadanori Yokoo, commencées dans les années 70 ; et plus récemment, les collaborations artistiques de Louis Vuitton sous Marc Jacobs avec Takashi Murakami et Yayoi Kusama, ainsi que les créations récentes du chef de la mode masculine Kim Jones avec Dinos et Jake Chapman. Pour le printemps 2017, Raf Simons a produit une collection de vêtements pour hommes qui abonde dans la photographie en noir et blanc de Robert Mapplethorpe. Cela faisait suite à une collaboration de vêtements pour hommes à l'automne 2014 avec l'artiste Sterling Ruby, dans laquelle la paire a créé une collection d'inspiration punk découpée et éclaboussée de javel, avec un m.o. qui rappelait des expressions de l'art et du design plus anciennes et défiant les catégories.

Dans le passé, cependant, à part des valeurs aberrantes comme celles-ci, la relation entre la mode et l'art était quelque peu unilatérale. Les premiers montraient souvent plus d'intérêt pour les seconds que l'inverse. Mais les choses ont commencé à changer. De nos jours, de nombreux jeunes artistes considèrent le vêtement comme un médium tout aussi valable que la peinture ou la sculpture. Pour John Richey Exposition « Uniforme » à l'exposition d'art Spring/Break à New York, il a présenté une série de « fac-similés de vêtements en tant que sculptures » édités et teints par sublimation qui riffaient sur les t-shirts à bande noire et les chemises en flanelle que l'artiste aime porter. Augustus Thompson et Lizzie Owens, artistes qui travaillent ensemble sous le nom d'Agence, ont participé à l'émission d'une journée ' Fuyez » à la Night Gallery de L.A. l'année dernière, pour laquelle ils ont produit et mis en scène des performances dans de beaux vêtements aux proportions scandaleuses. Sterling Ruby crée lui-même des vêtements de travail à porter dans son atelier, dont il a montré une sélection à Sprüth Magers à Londres — en utilisant les tissus qu'il déploie souvent dans ses œuvres d'art.

Rihanna à Londres portant un jean de la marque Come Tees Sonya Sombreuils.

Rihanna à Londres, portant un jean Come Tees, la marque de Sonya Sombreuil.

Photo : Éclaboussure

D'autres artistes ont leur propre rapport à la mode. Certains ont commencé à fabriquer des vêtements et des bijoux pour leurs pairs, qui pourraient ne pas être en mesure de s'offrir leur art au prix actuel. Le travail de Tauba Auerbach se vend entre six et sept chiffres, mais elle propose également des épinglettes non signées - dans des éditions ouvertes abordables - via sa maison d'édition, Presse diagonale . C'est une approche plus démocratique que celle qu'une grande partie du monde de l'art privilégie.



L'artiste Sonya Sombreuil Venez T-shirts line se rapproche de la mode, mais ses vêtements imprimés à la main en édition limitée ressemblent plus à de l'art portable qu'à tout ce que vous achèteriez dans le commerce. Sombreuil est peut-être plus célèbre pour son denim : des pièces vintage qu'elle teint puis sérigraphie avec des mots et des images. A l'ère du jean retravaillé, Come Tees se démarque. Dernièrement, elle est allée au-delà du denim, créant des t-shirts, des sweats et des vestes qui font référence aux groupes Flipper et Jane's Addiction, et aux artistes Ana Mendieta, Chris Burden et Vito Acconci.

Vestes Floriography M82 X Karen Azoulay

Vestes Floriography M-82 X Karen Azoulay

Photo : avec l'aimable autorisation de M-82

Plus tôt cette année, l'artiste Karen Azoulay a réalisé une veste en édition limitée brodée de ses créations Floriography. C'était un projet pour la ligne de vêtements M-82 de son mari George McCracken, qui produira une autre collaboration, avec le peintre Sanya Kantarovsky, dans les mois à venir. La société de skatewear Brain Dead travaille également souvent avec des artistes. Sa nouvelle collection, lancée à temps pour la NY Art Book Fair en septembre, comprend des chemises et des sacs fourre-tout réalisés avec les artistes Ricky Swallow, Chris Oh et Jen Shear. Et Oliver Payne, avec sa collection Chill Out, et Cory Arcangel, d'Arcangel Surfware, proposent des vêtements de loisirs qui reflètent leurs obsessions variées.

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Photo : avec l'aimable autorisation de Some Ware

Cali Thornhill DeWitt crée également souvent des œuvres portables. Pour une première exposition, aux ressources humaines de L.A., il a accroché des sweat-shirts sérigraphiés riches en texte à la mémoire des célébrités décédées tragiquement. Des émissions plus récentes ont présenté des bannières et des affiches imprimées et des drapeaux américains personnalisés. Mais DeWitt continue de travailler avec des vêtements, pas seulement dans ses créations pour Kanye WestLa vie de Pablomarchandises et pour le créateur japonais de vêtements pour hommes Kazuki Kuraishi, mais aussi dans ses collaborations avec d'autres artistes James Rockin (dans le cadre de WSSF) et Brendan Fowler (en tant que Some Ware). Les pièces WSSF et Some Ware, créées en séries limitées, ont tendance à se vendre rapidement, mais les prix sont maintenus bas pour garantir leur accessibilité.

'Les vêtements ressemblent presque à des éditions', dit DeWitt. « Certainement, vous n'y mettez pas autant que vous êtes une pièce individuelle, mais j'aime le faire. Il s'agit plus de penser en termes de quelque chose que je voudrais porter et de trouver comment le faire. Bien sûr, les t-shirts sont les plus faciles car si je pense à un t-shirt que je veux, je peux juste le faire.

Frieze London se déroule du 6 au 9 octobre.