_Inherent Vice'_s Joanna Newsom partage ses chansons préférées des années 70

Bien que son métier soit le chant, l'écriture de chansons et la harpe, chérie de la musique indépendante Joanna Newsom peut actuellement être vu en train de jouer dans l'adaptation de **Paul Thomas Anderson** du Thomas Pynchon roman,Vice inhérent.Jouant le sympathique stoner Sortilège et prêtant sa voix en tant que narratrice du film, les débuts de Newsom sur grand écran étaient logiques, car le film se déroule en 1970, la première année d'une décennie qui a longtemps été au cœur de ses intérêts musicaux et culturels.

'J'étais fan de Pynchon depuis plusieurs années, mais je suis toujours ravi de lire quelque chose qui se passe en Californie dans les années 70', a déclaré le natif de Nevada City au téléphone depuis Los Angeles. 'C'est définitivement ma décennie de musique préférée.' Cet engouement a conduit à une collection massive de vinyles (« Je n'ai pas d'iPod, je n'ai pas de lecteur de CD ») qui occupe la quasi-totalité de sa maison de Grass Valley, et une connaissance presque encyclopédique de la musique du ère. «Je pense à cela comme à la décennie des auteurs-compositeurs-interprètes», dit-elle. « C'est l'apogée des enregistrements analogiques en studio, avant que les choses ne deviennent numériques. Vous pouvez toujours sentir la main du créateur car elle ne vit pas sur l'ordinateur.

Newsom a apprécié l'expérience d'être sur le plateau pour la première fois et de travailler avec la méthode notoirement connue Joaquin Phénix. 'Je n'avais pas l'impression qu'il était tout le temps dans le personnage, car il avait cette énergie étroitement enroulée et enroulée qui attend d'être activée', dit-elle. «J'ai dû me débarrasser d'une conscience de soi paralysante. [Mais] je connais Paul et cela m'a aidé. Cela m'a permis d'essayer des choses en toute sécurité.

Son intérêt pour les années 70 pourrait également être le meilleur et le seul indice quant à ce à quoi s'attendre de son propre prochain album très attendu, le premier depuis les années 2010Avoir un sur moi.Après que nous lui ayons demandé de compiler une liste de ses chansons préférées de chaque année de la décennie, elle a avoué: 'beaucoup de choses que je décris à propos de ces dix chansons sont des choses qui me préoccupent vraiment en ce moment.' Ci-dessous, dix des chansons préférées de Newsom des années 70.

1970 : Harry Nilsson,Nilsson chante Newman,'Vivre sans toi'

Teneur

« L'une des plus grandes voix humaines jamais enregistrées en interprétant cette chanson incroyable. L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette chanson en particulier est qu'elle est à bien des égards le disque de studio consommé du début des années 70. C'est cet hymne à l'innovation en matière d'enregistrement analogique ; c'est une chanson d'amour pour le studio. Non seulement il s'est servi de toutes les cloches et de tous les sifflets disponibles pour un artiste d'enregistrement en 1970, je pense qu'il a superposé, à un moment donné, quelque chose comme 120 performances vocales les unes sur les autres. L'album est également une référence ironique et clin d'œil à l'environnement du studio, avec de petits fragments de dialogue improvisés avec l'ingénieur du son demandant plus d'une voix particulière.



1971 : Roy Harper,Stormcock,'Moi et ma femme'

Teneur

« Je dois dire que 1971 m'a presque tué, je suis sûr que cette année est mon année préférée en musique : Karen Dalton,Dans mon propre temps, Joni Mitchell, Bleu, Terry Riley et John Calé, Église d'Anthrax.[Mais]Stormcockpourrait être mon album préféré de tous les temps, un incroyable disque de quatre chansons épiques qui regorgent d'innovations, d'arrangements et de techniques d'enregistrement incroyables. Harper est un guitariste très complexe, et il est très influencé par la musique folk britannique – des trucs de fingerpicking complexes – et par le blues. Il est en quelque sorte difficile à catégoriser, mais ce disque particulier a des moments d'instrumentation baroque, une trompette solitaire, une flûte, ces moments symphoniques et ces moments lourds, réverbérés et mystiques. Il n'est pas classable par genre, comme la plupart de mes disques préférés. Un parfait bijou étincelant d'un record.

1972 : Terry Callier,De quelle couleur est l'amour,'Quelle couleur est l'amour'

Teneur

« Chaque fois que je l'écoute, je découvre quelque chose de nouveau sur la chanson. C'est tellement détaillé. C'est ambitieux, mais c'est si délicat et subtil et complexe et pétillant. Vous entendez des cloches sonner à un endroit, cette sorte de corde gonfle à votre gauche, et cette ligne de synthé se faufile comme une pierre qui saute à travers votre ligne de vision théorique.

Ce gars, Keith Brandman chez Audio Nouveau à Mendocino, fait mes enceintes. Je suis tombé dans son petit espace et il jouait un disque de jazz, et je ne me qualifierais pas de grand fan de jazz, mais j'ai immédiatement dû m'asseoir sur une chaise et écouter tout le disque parce que c'était la première fois que je compris ce que cela faisait d'entendre de la musique sur un superbe ensemble d'enceintes. Le premier disque que j'ai mis était Terry Callier et c'était vraiment un moment de larmes qui coulaient sur mon visage alors que je me disais, Oh mon Dieu, j'entends tout ! J'entends tout !'

1973 : Judee Sill,Nourriture du coeur,« Le donateur »

Teneur

«Un auteur-compositeur criminellement sous-estimé; légèrement New Age, chrétien, occultiste, bisexuel et le premier artiste jamais affecté à Asylum Records, le label de **[David] Geffen**. C'était une orchestratrice de génie, une arrangeuse de génie, qui est malheureusement décédée beaucoup trop jeune d'une toxicomanie. Cette chanson est une piste anormale pour elle, mais je l'ai choisie parce qu'elle a cette utilisation presque extatique du studio d'enregistrement pour produire quelque chose d'épique et de sonorité massive. La chanson ressemble presque à un hymne. Elle a été vraiment influencée par les fugues de Bach et je pense que c'est vraiment évident dans la chanson avec l'arrangement choral élaboré.

C'est vraiment difficile de faire sa propre orchestration. Je ne le fais pas. Il y a tout un ensemble de choses purement techniques que vous devez maîtriser avant même de pouvoir boiter. Et en plus de cela, vous devez avoir ce don pour entendre plusieurs parties dans votre tête. J'entends des accords et des mélodies dans ma tête, pas forcément du contrepoint. C'est pourquoi je collabore, mais Judee Sill, pas elle.

1974 : Jimmy Webb,La fin du pays,« Fin de la terre / Endormi sur le vent »

Teneur

'J'aime Jimmy Webb, et c'est une grande chanson pop orchestrale. Balayant, cinématographique et aussi sentimental sans vergogne que seul Jimmy Webb peut l'être. Il y a un chœur complet, des effets sonores, des changements de tonalité dramatiques et cette partie de batterie rad heavy. S'il vous arrive de vous sentir un peu ivre à la maison après un bon dîner avec vos amis et que vous vous sentez toujours un peu ivre, juste un petit mot au sage, celui-ci s'avère être vraiment amusant chanter à pleins poumons en marchant sur les coussins du canapé.

1975 : Mickey Newbury,Les amoureux,'Laissez-moi dormir'

Teneur

« L'un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps. J'ai toujours voulu reprendre cette chanson. Cela commence par cette magnifique section de cordes symphonique et qui cède l'espace à cette performance de piano vraiment intime. Il y a ce piano qui est à l'avant et au centre pendant un moment, puis cette ligne de guitare sans rapport harmonique se pose en quelque sorte au centre comme un chiot tissant des empreintes boueuses au milieu de la chanson. Vous pouvez sentir le piano reculer pas à pas, tandis que la guitare devient le lead. C'est ce moment étrange. Et puis le tambour entre en jeu, et les cordes reviennent avec cette sensation de coquelicot, et nous écoutons juste un autre classique de Mickey Newbury country. Ensuite, il tombe dans ce solo de batterie incongru et sauvage qui dure un moment et tout commence à s'étendre vers l'extérieur dans l'espace. Nous commençons à entendre ces voix hautes et solitaires et ces snyths flottant à l'intérieur et à l'extérieur. Il s'étend et s'étend jusqu'à ce que les particules instrumentales soient si éloignées les unes des autres que la chanson soit terminée. Et c'est comme ça que ça se termine : ça s'étend jusqu'à ce qu'il se diffuse dans le néant.

1976 : Gentil Géant,Entretien,'J'ai perdu la tête'

Teneur

« Aucune liste de lecture des années 70 qui se respecte ne pourrait se passer d'au moins une chanson progressive. Si vous n'êtes pas fan du genre, je vous recommande de regarder la vidéo. Je vais aller de l'avant et dire qu'ils pourraient être le groupe le mieux habillé de tous les temps. Je pense que le batteur dans l'équipement d'Oakland A de la tête aux pieds pourrait gagner, mais je pense aussi qu'il y a un mec qui a un pantalon rentré dans des chaussettes très hautes et peut-être des Birkenstocks? Cette chanson est incroyable. C'est plein de références à la musique ancienne baroque, il y a une flûte à bec, un clavecin synthé, des trucs de musique ancienne incroyables qui sont tous joués avec la virtuosité palpitante obligatoire de tout groupe de prog qui se respecte. Et puis il évolue à mi-chemin de la chanson dans cette épopée massive de synthé rock. Donnez-lui une chance.

1977 : Junior Murvin,Policiers et voleurs,« Train des racines »

Teneur

«Il a ce magnifique super vibrato qui est si spécial, et avec cette piste, il est niché dans cette piste d'accompagnement élastique jouée par les Upsetters. Lee 'Scratch' Perry l'a produit, ce qui est incroyable. Il a sa flexibilité spatiale de marque. La chanson se dilate et se contracte en même temps que le groove, de sorte qu'elle ressemble à une créature vivante et respirante. Il vous force physiquement à bouger, comme un raz de marée, il vous attire et vous pousse vers l'extérieur. Et c'est tellement lié à la production de Lee 'Scratch' Perry, que je veux dire est en avance sur son temps, mais je ne pense pas que nous ayons jamais rattrapé notre retard. '

1978 : Richard et Linda Thompson,Première lumière,'Première lumière'

Teneur

'Ce n'est pas Richard et le disque le plus célèbre de **Linda**. Ce n'était pas du tout un succès, mais c'est probablement mon album préféré. Richard s'inspire presque toujours de ce background folk britannique et celtique et joue de la guitare comme personne d'autre. Malgré l'exubérance de l'instrumentation de la chanson, il y a un esprit sous-jacent qui semble un peu triste et lourd, le côté magnifique de la résignation et de l'acceptation. Il se sent si mature d'une certaine manière. L'une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi est qu'il se connecte à certains éléments deVice inhérent,comme une perte d'innocence. C'est un récit spirituel, religieux, qui ne concerne pas les choses terrestres, mais une relation avec Dieu. La voix de Linda Thompson est l'une de mes préférées.

1979 : Fleetwood Mac,Défense,« Bel enfant »

Teneur

'Je ne peux pas écouter cette chanson sans pleurer donc je ne l'écoute pas souvent. Mais il n'y a pas de chanson plus belle ou plus appropriée pour nous jouer des années soixante-dix. Il y a un sentiment de perte et de dire au revoir, mais c'est un point culminant clairsemé et restreint des techniques de studio perfectionnées tout au long de la décennie, dont beaucoup ont innové surRumeurs,le record des années soixante-dix. 'Beautiful Child' prend tout ce qu'ils ont appris sur les overdubs et les harmonies vocaux, et applique ces techniques de la manière la plus légère qui soit d'une beauté déchirante. Malgré la luxuriance, les harmonies vocales parviennent toujours à transmettre une profonde solitude, et il me semble que chaque performance vocale du mix a été réalisée de manière isolée. Chaque joueur et chanteur sur la chanson sonne comme s'ils se tenaient à un kilomètre et demi, comme si la batterie jouait de l'autre côté de l'autoroute, le piano enregistré avec les lumières éteintes.